Future Shorts: Detrás de las cámaras

Bienvenidos a Future Shorts. El festival de cortometrajes más importante en la actualidad, muchas gracias por venir, estoy encantada de recibiros... Esto, o algo parecido entre balbuceos será lo que diga cuando presente el festival Future Shorts el miércoles día 7 de diciembre en Córdoba, en la Sala Directos 37.

Es grande la responsabilidad que recae sobre mí al ser anfitriona, organizadora, delegada (o como queráis denominarlo) en Córdoba del mayor festival de cortos del mundo. Después de muchas horas de trabajo, llamadas, contactos y viajes express Córdoba-Madrid, llega la hora de mostrar a mi tierra la grandeza de los cortometrajes más afamados del año 2011... ¡Y espero que lo disfruten tanto como yo!

Pero no estoy aquí para echarme flores, sino para echarle flores a ellos, a los cortometrajistas, a los directores, sonidistas, iluminadores y a todo el equipo que tanto trabaja para que esos cortos lleguen tan alto como han llegado y sean accesibles a nosotros.

Por eso, me he propuesto contaros algunas curiosidades que seguro que desconocéis... Aquí tenéis un pequeño "cómo se hizo":

- LUMINARIS (Juan Pablo Zaramella, 2011): Este cortometraje, de producción argentina ha obtenido el Premio de la Audiencia y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Animación de Annecy. Inspirado en la pieza de instrumental de tango argentino “Lluvia de Estrellas”, Luminaris cuenta la historia de un hombre que vive en un mundo controlado por el tiempo y la luz. Cada día los habitantes de este mundo de ficción despiertan y son empujados a sus trabajos por la luz del Sol, como si de una fuerza sobrenatural se tratara. ¿Como se hizo? Este cortometraje combina varias técnicas de animación. En primer lugar el Stop-Motion. El Stop Motion consiste en hacer animados objetos que están estáticos mediante una sucesión de movimientos. Habréis visto muchas veces ésta técnica sobre todo en animación con plastilina, que es donde más se utiliza. Pero cómo os decía, el corto combina esta técnica con otra derivada de ésta, la pixelización, ¿y en qué consiste la pixelización? Pues la pixelización se fundamenta en el uso de actores de carne y hueso. Ellos son los que van posando las veces que sean necesarias como si fuesen marionetas y quedan perfectamente integrados con los objetos inanimados. Para que os hagáis una idea, en el caso de querer hacer un parpadeo humano haríamos, por ejemplo, una foto de alguien con los ojos abiertos, y luego otra sin moverse ni un milímetro con los ojos cerrados. Si colocamos esas dos fotos en bucle dará una sensación de movimiento foto a foto que es lo que conocemos como Stop Motion.

- INCIDENT BY A BANK (Ruben Ostlund, 2009): Ganador del Oso de Berlín en la Berlinale. En una sola toma, nos cuentan como sucedió un atraco real a un banco en Estocolmo en Junio de 2006. La idea surgió cuando el director y productor del corto iban de camino al Instituto de Cinematografía y fueron testigos del suceso. Lo que Ostlund pretende con este cortometraje es mostrar la realidad de los robos huyendo de las películas de acción "hollywoodienses"... Aproximadamente 100 personas participaron en la recreación de este atraco y suponemos que no es nada fácil coordinar a tantos extras. Desde un mes antes de comenzar los rodajes el director se estuvo reuniendo con ellos para mostrarle como iba a ser la secuencia. Tenía un mapa muy detallado para indicar todos los movimientos y reacciones que debía tener la gente, pero lo que más le interesaba era que cada uno mostrase su propio carácter. Para rodarlo se colocó la cámara fija en una posición y luego, en el montaje se trazaron los movimientos, paneos, zooms etc. El trailer no está disponible, por lo que tendréis que esperar a verlo en los eventos de Future Shorts por España (¡los más rápidos el día 7 en Córdoba!).

- GOD OF LOVE (Luke Matheny, 2010) : Lo más impactante de esta divertida y original comedia romántica es que Matheny es el guionista, director y protagonista del cortometraje. Siendo aún estudiante de cine, Matheny presentó "God of love" como proyecto final de su tesis y sus provocativos dardos del amor lo llevaron a ganar el Óscar al mejor Cortometraje Live Action en 2011... Así de fácil y así de trabajado. Es uno de mis cortos favoritos, espero que vosotros podáis decir lo mismo al verlo. ¡Y ánimo a todos los cineastas noveles y estudiantes de cine, sigamos el ejemplo de "God of love"!

- DEEPER THAN YESTERDAY (Ariel Kleinman, 2010): Ganador del Premio al Mejor Cortometraje Internacional en Sundance. Se grabó en un viejo submarino militar fuera de servicio con cámaras de 35mm y nos narra la historia de un equipo ruso en el que la vida en el submarino está comenzando a hacer estragos, de como el aislamiento les está conduciendo a la locura. El director, Ariel Kleiman, (graduado en VCA por la universidad de Melbourne), afirmaba “cuanto más incómodo me siento haciendo una película, mejor será esta”.

- THE EAGLEMAN STAG (Michael Please, 2010): Peter siempre ha sentido fascinación y temor por el transcurrir del tiempo, y parece que su percepción del tiempo se acelera con la edad. Al acercarse al final de sus días, su interés se vuelve obsesión y empieza a adoptar medidas cada vez más extremas para controlar y combatir el cada vez más rápido paso del tiempo. Este corto, ganador del premio al Mejor Corto de Animación en BAFTA, y del premio especial del jurado en SXSW es un cortometraje de animación Stop Motion de nueve minutos de duración que describe la obsesión de un hombre por la caza, y su poco ortodoxa relación con un escarabajo. Al igual que en el de Matheny, Michael Please llevó a cabo el proyecto como un ambicioso proyecto final de curso mientras estudiaba en la RCA, (está basado en una historia que él escribió previamente titulada “The Life and Time of Peter Eagleman”). La música orquestal que compone su banda sonora se realizó específicamente para el cortometraje, en paralelo al proceso de animación. El corto cuenta con 115 planos, de los cuales la gran mayoría han sido personalizados para construir específicamente cada ángulo de la cámara. Toda la película está compuesta por fotografías con una Canon EOS 1000D (mi ex-cámara, ¡que emoción!) ideal para Stop Motion, según cuenta el director.

- THE EXTERNAL WORLD (David O’Reilly, 2010): He aquí el más polémico de los cortos. David O'Reilly suele inspirar su cine en personajes típicos de los dibujos animados (ratones, gatos, personajes de videojuegos...) Combina abundantes signos de violencia y degradación con sonidos electrónicos y todo en un extraño mundo poligonal característico del director. "The external world" trata de un niño aprendiendo a tocar el piano pero es una oscura y humorística meditación sobre los miedos y ansiedades de la sociedad moderna, quizás por esto ha ganado el premio 2011 a la mejor animación en el Festival de cine de Tampere. Creada como animación de baja fidelidad The External World es una colección de 17 minutos de viñetas surrealistas que toman referencias de la cultura pop, el cine y los videojuegos (clásicos y contemporáneos). Algunos han considerado este corto como “una reconstrucción del universo única”.

Y me despido esperando veros a todos en el evento del día 7 en Córdoba en la Sala Directos '37 (Avenida de los Molinos, 7) o en la sucesivas proyecciones de Future Shorts por España, que podéis ver en la web o siguiendo el festival en Facebook.


Y ya que estamos muy cinéfilos... ¿cuales son vuestros cortos favoritos? ¡Seguro que hay muchísimos que estaría encantada de ver!

¡Un abrazo y larga vida al corto! 

Maktub, la película: ¿Crees en el destino?

Siempre me dirijo a vosotros de manera que se os esboce una sonrisilla en vuestras caras, que salgáis de vuestras rutinas y disfrutéis al máximo de vuestro tiempo. Para mí la sonrisa es uno de los bienes más preciados que tenemos las personas (tanto por lo que pueden ofrecer nuestras sonrisas, como por lo que nos pueden dar las de los demás), por eso hoy voy a ponerme un poquito más seria y voy a contaros la historia de Antonio, un enfermo de cáncer que con solamente 15 años da una lección de vitalidad a todos los que le rodean.


Es la trama sobre la que gira Maktub, una película diferente sobre el cáncer que dará una vuelta a nuestros corazones.

"Manolo (Diego Peretti) está en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, la rutina de su trabajo le resulta insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta.

Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández), un chico canario de 15 años enfermo de cáncer pero con una vitalidad muy contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida (Jorge García) y una extravagante enfermera (Rosa María Sardà), entre otros, será el inicio de un sinfín de coincidencias que cambiarán su vida en un divertido y mágico cuento de Navidad"

Andoni Hernández en Maktub

La palabra “Maktub” procede del árabe y significa “lo que está escrito”. El título hace referencia a esas extrañas casualidades que nos suceden a veces y que parecen inevitables, como si fueran producto del destino.


Este proyecto viene de la mano de Paco Arango y de la Fundación Aladina y con toda la recaudación se construirá un Centro de Transplantes de Médula Ósea.


¿Y que es la Fundación Aladina?


Es magia... es ilusión, son ganas de vivir.


La fundación trabaja para mejorar las condiciones de los niños y adolescentes enfermos de cáncer y de sus familias. Su principal medio: la diversión.

Paco Arango durante el rodaje

Gracias a esta película, y por supuesto a los espectadores, muchos niños podrán sonreír mucho más tiempo y en un lugar mejor. Y todo hay que decirlo, nosotros rodeados de un elenco de categoría y con tintes "benignianos", disfrutaremos en el cine de lo lindo... y sino, juzgad el tráiler vosotros mismos.


Os esperamos en el cine el día 16 de diciembre para que todos estrenemos una sonrisa solidaria.

Hay personas que se cruzan en nuestra vida y, sin saber por qué,

 nos cambian por completo. ¿Es casualidad o es Maktub?

              Más cine económico para todos vosotros... En La Fiesta del Cine podéis ir desde el 26 al 28 de Septiembre al cine por solo 2 euritos... Estupendo, ¿verdad? A todos nos encantan estas cosas, y a ver si convencemos a los cines, aprovechando estas ofertas, de que lo que de verdad podemos pagar son... ¡2 euros! Precio bastante razonable, aunque algunos nos quedemos sin comer... 

¿Como conseguirlo? Pues fácil si vas al cine entre el 19 y el 25 de septiembre, te darán tu acreditación para ir durante los días arriba mencionados al cine por menos dinero.

Pues bueno, el motivo de que os cuente esto, además de porque siempre quiero compartir con vosotros todo lo que me encuentro, ha sido un cúmulo de circunstancias... Para empezar se ha juntado que me encanta ir al cine, con mis graves problemas con la "concursitis" y con que soy una persona que no puede parar quieta y ""anti-aburrimiento"... Y claro he ido a entrar a la página en cuestión y me he encontrado que había concursos, entradas más baratas y sobre todo, lo que más me ha impactado, lo que más me ha emocionado, y felicito a su autor es su estupendo MANIFIESTO CONTRA EL ABURRIMIENTO que aquí abajo podéis leer...

Aunque nos avisaron* allá por los noventa, muchos han caído en el Cocooning: la tendencia por la que el individuo socialice cada vez menos y se vaya retirando a su hogar, que convierte en su fortaleza.

Nos avisan de la necesidad de evitar las privaciones sociales y sensoriales que producen trastornos a nivel nervioso que conducen a la agresividad y a la ansiedad.

El ser humano no puede estar inactivo y sin estímulos. Pero no únicamente eso, debe luchar contra la habituación, contra lo mismo todos los días.

Nos manifestamos contra el aburrimiento, a favor de una sociedad que socialice y que salga de su refugio para compartir, disfrutar y divertirse.

Nos manifestamos contra el aburrimiento porque escuchamos a muchas personas decir “que no tienen ánimo” cuando la relación es la contraria: “¡No tienen ánimo porque no hacen las cosas!”

Nos manifestamos contra el aburrimiento, contra la idea de quedarse en casa de forma pasiva. Contra la idea de que niños, jóvenes o mayores se queden en casa sin buscar activamente un revulsivo contra el aburrimiento.

Nos manifestamos contra el aburrimiento porque queremos una sociedad estimulada, que hable, se relacione, se enriquezca.

Nos manifestamos contra el aburrimiento porque queremos una sociedad activa, la propia actividad es en sí ya terapéutica. Y nuestra actividad debe sacarnos de la rutina y debemos forzarnos a salir un poco más.

Y nos manifestamos aquí, en el cine. La actividad de ocio que, de lejos, más personas saca de sus casas. El cine se manifiesta contra el aburrimiento fomentando la conversación, las relaciones y la imaginación.

Nos manifestamos contra el aburrimiento porque creemos firmemente que la prioridad no es tener una sociedad más rica, sino una sociedad que aprenda a vivir mejor.

*Nos avisó Faith Popcorn allá por los 90 en su libro “Lo que vendrá”

*Este manifiesto ha contado con la colaboración del psicólogo David Pulido del gabinete Álava Reyes.

Cómo sabéis (los que me conocéis) que a mi lo de manifestarme me encanta pues yo también quiero mi manifiesto contra el aburrimiento, y para ello ¡necesito vuestra ayuda!   

Os propongo ayudarme a crear los artículos del manifiesto dejando un comentario en el blog con la frase "Me manifiesto con Aburrirse, no gracias porque...", donde expreséis lo que os de la gana y seáis libres para demandar aquello que necesitéis. Contadme vuestros sueños y vuestros objetivos y todo aquello de lo que tengáis ganas, porque como decía Paulo Coelho "El mundo está en manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y de correr el riesgo de vivir sus sueños". Vosotros aquí, en definitiva demandáis que todos esos sueños lleguen a lo más alto. Buscáis ocio, entretenimiento y unas palabras que os hagan más amenos vuestros instantes y por eso, me gustaría que estuvieseis ahí.

Si funciona... ¡Quizás al comentario más impactante le espere una grata sorpresa cinematográfica!

Un abrazo, y...

Aburrirse, no gracias!